密室中，两名大盗正在偷盗一个价值上亿的佛头。
象爷（任达华 饰）递给老拍档明哥（黄德斌饰）一个红外线眼镜，两人戴上眼镜，好家伙，一整个红外线的铜墙铁壁。
可象爷不慌不忙，一句老规矩，两人顿时搭起人梯，象业居高一望，“有空隙，两点钟方向。”
接着射出攀绳，顺着绳子划过红外线，眼见就要偷窃成功，反转来了。
只见明哥刚有样学样也顺着绳索滑行，结果设备不给力，卡住了。
眼看红外线就要扫过，被困在攀绳上的他拼命拉扯也无济于事。
好在象爷重新顺着绳子滑回来，一把扯住他，
两人同时在红外线扫射过来之前，一个狮子翻身。
好险。
两人顺势攀爬，终于越过红外线，装佛头的保险柜近在眼前，第二层反转来了。
两人的时间，只剩两分钟。可刚才还亲密无间的同伙之间，还在相互防范。
明哥开锁的瞬间，象哥轻轻靠近，明哥则一个回头。
“小气鬼，看都不给我看。”
好在明哥确实是快手，几个动作，柜门打开，一个金光灿灿的唐代佛头，就在眼前。
但这还没完，第三层反转又来了。
正当两人佛头到手之时，一群黑衣人已经操起警棍出现在他们眼前。
不必多说了，开打吧，意外的是，明哥不慌不忙，冷静地装起佛头。
而象爷冷冷掏出匕首，一个飞掷，先解决一个，接着一个凌空摆尾，夺刀，再连刺下去，又一个。
接着闪转腾挪，在几人围攻之下，连连出手。
但对方人数太多，关键时刻，明哥持盾赶到，两人一刀一盾，瞬间扭转战局。
而随着对方人数减少，象爷更是开启无差别屠杀模式，很快将剩下的人全部放倒。
最后两人对视一眼，在明哥惊恐的眼神中，象爷冲回去一一解决剩下的所有人。
从最开始的偷盗危机，到盗贼团伙内部的勾心斗角，再到最后联手制敌的“冷兵器压制”，
这段5分钟的开场戏里，危机不断变化，一场偷盗，剧情经历了三层反转。
这高能不断的一幕，出自桃厂和优酷今天上线的犯罪动作新片：《缉盗》。
和前年拿下4390万分账票房的《零号杀手》一样，还是金像影帝任达华监制加主演，只是这次把安志杰换成钱嘉乐，而任达华也不再是正角，而是本片大反派。
再加一票港片老脸和克拉拉这样的女神，上来就走的是港式神偷片经典的动作+偷盗的风格。
网友怒赞：任达华、钱嘉乐虽然年纪大了，但动作的功底仍然流畅漂亮。重点是，还这么拼。
不俗口碑外，影片上线两小时就拿下上新榜第一，热度也不低。
要我说，该片之所以这么爆，核心在于两个字：港味。
在如今港片热度随着港味一同缺失的当下，这部由任达华联手钱嘉乐的网大，却带给我们久违的港片观影乐趣。
从故事内核来看，该片就散发着满满的港式江湖味。
既有盗将风云、江湖恩仇，也有亡命追杀，还有好友反目。
不少经典港片里常见的元素，这里一口气拉满。
故事围绕任达华饰演的象爷带领的文物盗贼团伙，入局佛头失窃案，和各方势力互杀对抗展开。
钱嘉乐饰演的警官，则一路追缉象爷团伙，也就是缉盗。
而随着袁富华饰演的富商入局寻找佛头，保险公司调查员赵吉（麦亨利 饰）则为寻找失窃的艺术品，凭借高超的开锁技术潜入象爷团队，一场连环乱战全面开启。
而随着佛头被明哥悄悄藏起，几路人马，也将迎来充满江湖恩怨的终局之战。
01：五大港圈老炮荟萃，再加动作女神，港味阵容拉满
一部片子港味要浓，港星的人数得够。
这一点上，《缉盗》就做得很足。从主演到配角，充斥着大量老牌港星。
一张张港圈熟脸的出镜，绝对能激起我们的童年回忆。
第一位，就是反派男主任达华。
整部电影，都是围绕以任达华所饰的象爷为首的“小偷团伙”展开，麦亨利饰演的卧底对付的是他，钱嘉乐演的警官追缉的也是他。
曾10次提名金像男主的任达华，无论正反派都驾驭得够稳。
尤其是刺杀保安时的狠厉，西装暴徒所到之处，遍地都是哀嚎，而象爷出刀没有丝毫犹豫。
几场戏里，还能不断变脸。
前一秒，是和黄德斌边偷盗边调侃的老伙计。
下一秒，却是眼神能杀人的盗贼头领。
凌厉而娴熟的动作，搭配上冷峻的眼神，气场可以说相当强大。
一场枪杀伙伴的戏，一面悲伤，一面又是对佛头放不下的执念。
从亲密伙伴脸到冷血头目脸再到心理纠结脸，任达华三个画风的无缝切换。
这位70岁的港片老牌影帝，表演永远是那么稳。
第二位，钱嘉乐
本片一大惊喜，就是钱嘉乐饰演的契而不舍要抓到象爷的警察坤sir。
如果说任达华是“狠”，饰演正派的钱嘉乐则是“稳”。
很多人知道钱嘉乐是参与过《金手指》《潜行》《赤道》《风暴》《寒战》《线人》等作品金牌动作指导，实际上他也是港片所剩不多的甘草型动作演员之一。
本片中的钱嘉乐，日常带着老叔的慈祥憨厚，去博物馆做安保，还会忍不住要上两块饼干。
可一旦和象爷交上手，立刻像狗皮膏药一样咬住对方不放。
身手本就了得的钱嘉乐，在片中贡献了一场和任达华的生死动作戏，要么电梯横摔，要么持刀对决，画风主打实战痛感。
这老叔，确实够狠！
第三位，黄德斌
他的饰演王牌锁匠赵慕明，原本是象爷最好的搭档，却被警方感化，决意脱离团队，还偷偷藏起佛头。
在黄德斌富有质感的表演下，一个内心纠结的盗窃团伙老将形象跃然而出。
特别是和任达华的那场生死对手戏，光是黄德斌的演技已经十分够看。
紧接着第四、第五位港星，分别是袁富华和连凯。
两人在本片中戏份不算多，但都“港味”十足。
袁富华饰演古董商人李万豪，画风主打一个阴险和痞坏。
连凯饰演的警长成sir和钱嘉乐的对手戏，则瞬间唤回港片记忆。
凑齐了以上这五位港圈老炮，港味有保证了。
再加克拉拉饰演的身材身手兼备的一流女贼安玛，这场动作大戏，爽感直接拉满了。
02、动作戏花样百出，“港式神偷片爽感”拉满
提到港味，自然少不了爽感十足的动作戏。
86分钟的《缉盗》，可以说从头打到尾。
作为监制的港圈老炮任达华，更是连连亲自上阵，拿捏港式动作戏。
全片的动作戏不仅多，种类上更是多样。
第一类，最直观的、也最拳拳到肉的厮杀互博动作戏；
最有代表性的，就是克拉拉饰演的女飞贼和另一名女子在博物馆里的女女对决戏。
虽然都是女生，但这场戏却主打一个痛感，干脆凌厉的动作，和如肌肉记忆般的熟练招式，让视觉冲击感拉满。
尤其是对手拖起克拉拉的大长腿，直接将她甩向玻璃，隔着屏幕，都让人感受到克拉拉的痛感。
第二类，则是化用各种“武器”的动作戏；
开场的任达华黄德斌二对多的动作场面，就有着“万物皆可当武器”的动作设计。
先是任达华上演的匕首穿掌、小刀飞插，在任达华完全不似70岁的凌厉身手下，刀刀直入身体，将暴力美学推向极致。
另一边，则是化用各种文物储藏室内的道具。
黄德斌手中的盾牌，各种挡拆，还是守，再看任达华这边的一个铜鼎爆头，一波连贯操作下来，这谁挡得住啊？
第三类，则是特殊场景极度痛感的动作戏；
最经典的，就是任达华和钱嘉乐片尾的决战戏。
已经得手的任达华急于脱身，而钱嘉乐则穷追不舍，任达华先用一个偷袭想一击即中，但被匕首刺中的钱嘉乐依然死咬对方不放。
最终两人在电梯上展开生死对决。
观众熟悉的环境，配上两人死战的暴力动作，让节奏一路紧绷。
尤其当钱嘉乐一个飞甩，将任达华70岁的身子骨直接踹飞重重摔在电梯上，我直接一个惊叫：华叔，太拼了吧。
但也是这种双方都毫不留手的画风，让港式动作气质铺满整个画面。
这届观众要的是硬桥硬马的动作戏，不是流量明星的慢镜头摆拍。但这对于港星来说，不过是基本式，不真打，那来干嘛。
没想到，当院线片沉迷于特效堆砌，网大反而成了传统动作片的最后阵地。
场景之多、场面之大、下手之狠，确实让人大呼一个“爽”。
03、反转版“纵横四海”，这港味内核也对了
更让我眼前一亮的，还是于影片对港式神偷类动作片精神内核的颠覆。
从周润发张国荣的《纵横四海》，到金城武陈小春的《神偷谍影》，神偷片，曾经是港式动作片独特的一款。
但无论是港片巅峰期的前者，还是港片倒退期的后者，剧情主旨大多数围绕着“情义”在走。
而在这部《缉盗》中，影片对于“义”的反向诠释，既让我梦回30年前港片时代，又带出不一样的惊喜。
任达华饰演的象爷，在传统港式神偷片中，通常会承担对“义”的诠释，在对兄弟情义的坚守，这些纯正香港动作片的情和义。
没想到在本片中，却成了无情无义的代名词。
黄德斌演的明哥上一秒刚拼命为他取子弹，下一秒他就为了佛头痛下杀手。港片的情义，在那一刻烟消云散。
但正是这样的颠覆，才更让人回味无穷。
而港片的情怀，虽然没有体现在影片中，却在影片外无处不在。
比如作为本片监制的任达华。
不难看出，70岁的他还亲自上阵担纲了大量高难度动作，试问今天几个内娱流量明星可以做到？
再看他和钱嘉乐的动作戏，一个70岁一个60岁，加起来130岁的两个老人家打得比内娱动作戏猛这么多，让人情何以堪？
但对于香港演员来说，这不过是基本款，出工就要出力。
而这才是最正宗的港片情怀。
是的。港片昔日大明星、硬场面的爆款密码，早已开始失效。
这几年的港产动作片，票房买少渐少。
即使口碑最佳的《九龙城寨之围城》，票房也不到随便一部春节档国产喜剧的五分之一。
而许多演员，都老了。港片未来，还有指望吗？
但看着任达华钱嘉乐还在片中奋力拼搏，我又觉得这样的港片，命不该绝。
任达华主演的《岁月神偷》有句话：做人，总要信。
有这样玩命的老家伙们，港式动作片，总还是信得过的。
只希望时光这个最大的贼，别这么快偷走这些老家伙们的时间。
就让这群老家伙们再多打几回，多拼几回，再继续证明，他们还在打，港式动作片就还没有束手就擒。
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